diumenge, 31 d’agost de 2014

Entrevista a Marc Moreno, autor de 'El silenci dels pactes'



L'escriptor, editor i periodista Marc Moreno publica la seva tercera 'El silenci dels pactes' novel·la sobre la corrupció i la traïció, que poc a poc aniran sortint a la llum.

Com definiries el protagonista de la teva novel·la, l’Òscar Masferrer?
Un home sense escrúpols, amb set de poder i diners, disposat a fer el que calgui per assolir els seus objectius. Es mou en uns cercles empresarials on els pactes sempre amaguen una part fosca, i es aquí on es troba com a casa, perquè ell és producte d’aquest ecosistema on la corrupció i els tractes amb punts no gaire legals et fan créixer dins de l’escala on ell vol ser un triomfador.

Creus que, ara per ara, els mitjans de comunicació són tan poderosos com per afavorir negocis bruts, enfonsar el prestigi personal i professional d’un adversari o fer caure un govern?
Sens dubte. Fa relativament poc vam viure un massiu canvi de directors dels principals diaris espanyols. Casualitat que tots canviïn alhora? Està clar que és per pressions polítiques i amb favors i promeses futures a canvi. Ningú regala res, i els mitjans de comunicació són empreses amb interessos econòmics concrets que han de rendir comptes als accionistes. A partir d’aquí cada mitjà farà el que cregui més favorable per als seus interessos i actuarà en consonància.

Parles d’un societat on els individus corruptes o susceptibles de ser-ho són una minoria molt important. Creus que aquest és l’estat de la qüestió en aquests moments?
La condició humana ens fa dèbils i, per tant, susceptibles de ser comprats o de convertir-nos en corruptes. Vivim en una societat que d’alguna manera excusa els polítics que roben perquè pensem que ells ho fan perquè tenen la possibilitat, però que si jo la tingués també ho faria. És un problema de base. De mentalitat. Per això al llibre la trama ens porta des d’uns pactes importantíssims amb milions en joc, a d’altres més insignificants però que també remarquen aquest egoisme i l’individualisme que ens fa viure mirant-nos el melic cada cinc minuts.

La teva novel·la El silenci dels pactes apareix en un moment en que els casos de corrupció que afecten les més altes esferes de la classe política són molt nombrosos. Has utilitzat algun referent real per desenvolupar la trama?
No cal centrar-se en un sol cas, els tenim a diari a la majoria d’ajuntaments i no era la meva intenció personalitzar. El que pretenia era ressaltar la predisposició general que mostra la majoria de gent per corrompre’s. I estem veient que, en certs àmbits, és molt més habitual del que pensem, o fins i tot del que informen els mitjans. Els silencis dels pactes no és la història d’un cas de corrupció concret, és la corrupció de la pròpia persona, de com tots estem exposats a acceptar tractes que ens beneficien sense importar-nos que haguem de silenciar una part, però també és la història de com alguns, uns pocs, es neguen i s’enfronten a aquesta crisi de valors general.

Per què creus que les informacions falses esbombades indiscriminadament calen tan ràpid?
Perquè vivim ràpid i actualment tot es basa en la immediatesa. Qualsevol informació rellevant s’escampa ràpidament, sigui real o no, i arriba a tot arreu. El poder dels mitjans de comunicació i de les xarxes socials és enorme i no és que només les informacions falses calin ràpid, és que qualsevol notícia té una repercussió i un abast impressionants. El problema és quan un mitjà de comunicació utilitza de manera fraudulenta el gran poder d’influència que té, i ho fa amb informacions falses o deliberadament tendencioses que obeeixen a altres interessos.

Com a periodista quins creus que són els delictes més habituals que es cometen tot dirigint un diari? Què caldria fer per no infringir l’ètica periodística?
Sobretot la utilització fraudulenta i poc ètica del poder que té un mitjà de comunicació, ja que pots arribar a una quantitat important de població i influenciar-los o manipular-los amb informacions partidistes, o fins i tot amb mentides i falsedats, com passa a Els silencis dels pactes. És necessari que els periodistes ens plantem i, tot i el risc de perdre la feina, no li fem el joc als que ens volen fer trampes. Les conseqüències de fer-ho les podeu llegir a la novel·la.

Per acabar, què destacaries de la teva novel·la?
Principalment la història, la trama sòlida i crec que ben encaixada, i la intenció que té de denunciar la part fosca dels tractes que tots callem i acceptem quan veiem que podem treure un cert benefici personal. I això passa a tots els nivells, amb acords més rellevants o amb d’altres insignificants, però sempre trobem aquesta part silenciosa dels pactes, que és la que dóna nom al llibre, i que acostuma a ser fosca però acceptada perquè és la que repercuteix en un profit per a totes les parts.

Empar Fernández

ELS SILENCIS DELS PACTES
Autor: Marc Moreno
Pàgines: 205
Enquadernació: rústega.
Mides: 13’5 x 19’5 cm
Preu: 14’95€
ISBN: 978-84-941064-5-3
Any 2014

divendres, 29 d’agost de 2014

'Temblad Villanos' (PREMIO MALAGA DE NOVELA 2014) - Luis Manuel Ruiz


     Esta novela, ganadora del último Premio de Málaga de Novela, es un ejemplo magnífico de literatura hecha para divertir al lector. Brillante, ágil, ingeniosa y gamberra, con acción y humor a raudales, constituyendo también un homenaje al cómic, como revela el propio título, que es una de las frases más populares del Capitán Trueno.

     Las primeras páginas del relato son impactantes, recordando algunas de las más brutales películas del género “gore”, y nos prepara para una trama en la que la inspectora de policía Esther Béjar, trasladada a Sevilla huyendo de su extravagante esposo, deberá investigar dos casos, a cuál más truculento: atrapar a un psicópata que se dedica a cortar el pie por el tobillo a sus víctimas y encontrar al culpable del asesinato, previa espeluznante tortura, de un contable de una cadena de hamburgueserías cuyos locales están ambientados en el cine de terror.

     Pero además, lo curioso es que en el segundo caso, aparecen junto al cadáver unas viñetas de historias de Tintín, a modo de mensaje cifrado que resulta ininteligible para la inspectora, lo que provoca que solicite la ayuda de un curiosísimo personaje, llamado Mo Pardo, que es una especie de superhéroe de tebeo que recuerda a Mortadelo, la genial creación de Ibáñez, por su altura y aire desgarbado, sustituyendo la calvicie por un peinado con raya lateral impecable, la levita por un zarrapastroso abrigo sacado de la basura, los dones para los disfraces por un dominio de lenguas exóticas, códigos cifrados y jeroglíficos y la habitual torpeza por una eficacia investigadora sorprendente  propia de Sherlock Holmes, ante la que la inspectora Béjar no puede sino seguirle los pasos metiéndose en berenjenales insospechados a modo de una mezcla de Filemón y Watson. Y por si fuera poco, y para dar a Mo Pardo un definitivo halo de personaje de cómic, a pesar de sufrir el síndrome de Diógenes, no huele, aspecto éste que se repite constantemente en el relato. En definitiva, una pareja extraordinariamente divertida, dinámica y sorprendente.

     Los personajes secundarios tampoco tienen desperdicio. El hijo de cuatro años de la inspectora Béjar, apodado “el Bicho”, es un superdotado al que su madre amenaza con obligarle a jugar toda la tarde con la playstation para evitar que lea libros de disciplinas tan poco apropiadas para un niño de tan corta edad como la astronomía, la física, la termodinámica o la filosofía. No menos curioso es el inspector jefe que, a modo del Superintendente Vicente, otro de los personajes de Ibáñez, traslada provisionalmente su despacho al cuarto de la limpieza para evitar tener que responder al asedio de los periodistas ávidos de noticias sobre los asesinos. Y peculiar también resulta la madre de la inspectora y abuela del genio infantil, compendio perfecto de todos los arquetipos de la cultura popular española sobre las mujeres que reúnen ambas condiciones, adicción a los “realitys shows” televisivos incluida.

     También es preciso destacar el importante papel que los cómics tienen en el relato, con referencias al siempre presente Tintín, al capitán Haddock, a Conan el Bárbaro, al Corto Maltés, a Astérix o a Hazañas bélicas, por poner algunos ejemplos, que quedan perfectamente insertadas en las pesquisas de los protagonistas.

     Como único punto criticable de la novela deberíamos advertir que la resolución de los casos es quizás demasiado simple o previsible, con una cierta sensación de “dejà vu” en uno de ellos,  pero no importa ya que la diversión que proporciona el relato hace que los desenlaces finales no sean importantes a la hora de calificar esta novela con un sobresaliente.

       En definitiva, diversión es estado puro, una de aquellas novelas que te permiten ir a dormir con una sonrisa en los labios.


Emilio González Bou

Temblad Villanos
Luis Manuel Ruiz
Nº de páginas: 304 págs.
Encuadernación: Tapa dura
Editoral: FUND. JOSE MANUEL LARA
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788496824690

dimecres, 27 d’agost de 2014

'Begin Again' - John Carney


Begin again no es Once. Ni lo pretende, ni lo consigue. Por mucho que ésta tenga muchos puntos en común con aquella. Pero sí que es una excelente película.

                Gretta (Keira Knightley) llega a Nueva York junto a su novio Dave (Adam Levine) persiguiendo sus sueños: triunfar en la música. Cuando Dave lo consigue, tiene una noche de debilidad con una compañera de la discográfica. Esto hace que a Gretta se le rompa el corazón y le abandone, yéndose a vivir al apartamento de su amigo Steve (James Corden), quien se gana la vida tocando la guitarra donde puede. Esa noche lo hace en un bar de la ciudad e invita a su amiga a salir para olvidar. En el bar obliga a ésta a subir al escenario para cantar una de sus canciones. El público no le hace mucho caso. Excepto Dan (Mark Ruffalo), un productor de discos socio de una discográfica de éxito con problemas matrimoniales, vive en un apartamento separado de su mujer, y a quien su hija no le hace mucho caso, que se queda prendado de la canción de Gretta.

                En ese instante en que sus vidas se encuentran ambas comenzarán de nuevo.

                Si Once era una bonita historia de amor entre Guy (Glen Hansard) y Girl (Markéta Irglová) que llegó más allá del celuloide, envuelta en una sábana musical, Begin again es más un canto a la superación, la integridad y un golpe bajo a la industria musical en la que prima, como todo buen negocio, el dinero, antes que la calidad o el talento, con un fondo musical agradable.

                No se puede comprar a Adam Levine, cantante de los famosos Maroon 5 con Glen Hansard, ni a Keira Knightley con Markéta Irglová, puesto que saldrían perdiendo, por mucho que tanto el músico como la actriz tengan y obtengan más reconocimiento por parte del público o la crítica, pero no podemos dejar de admirar el trabajo de ambos en la cinta. El de la inglesa por su esfuerzo a la hora de cantar y el del americano por representar a la perfección lo que debe ser un músico guapo y de éxito.

                Aunque sin duda alguna es el trabajo de Ruffalo el que brilla por encima de todos, si hablamos de los actores, puesto que la verdadera estrella del film es John Carney, su director.

                Ruffalo con esa imagen a lo Bob Dylan, representa a la perfección con todos sus manierismos lo que un cazatalentos representa, y muchas son las escenas memorables de la película en las que él participa.

                Impagable su forma de buscar a nuevos talentos en su destartalado y pasado de moda coche, increíble su forma de aportar arreglos a la cruda y nítida canción de Gretta en el bar la primera noche que se conocen, aunque culpa de este éxito sea de Carney y su espléndido guión,  romántica, la visión que tiene de la música, esos paseos escuchándola con cascos por una nocturna Nueva York es ideal para los mitómanos empedernidos como un servidor, o la profesionalidad y el respeto que emana de él ante los músicos, por mucho que estos estén donde están gracias a él, la escena junto a Troube Gum (Cee Lo Green) en su casa emociona.

                Pero no todo es amor y paz. Begin again también golpea fuerte. En este caso a la maltrecha industria musical, llena de tiburones, gente sin escrúpulos y sordos crónicos. El rapero Mos Def borda el papel de director discográfico a la perfección. Por suerte para los músicos íntegros, aún quedan A&R sentimentales, amantes de la música y ajenos al éxito de sus pupilos, los auténticos artífices de la música.

                La idea de grabar un disco en escenarios naturales de Nueva York es posible que pase de la ficción a la realidad en algún momento.

                Sí, estamos, de nuevo,  ante una pequeña joya cinematográfica, buen guión, buenos actores, buena música, buena fotografía, buena historia y excelente dirección.

                No es Once, pero también se le recordará con el mismo cariño que aquella.

                Carney está actualmente cerrando el guión de una nueva película bajo el nombre de Sing street con música de U2 algo que dice mucho a su favor. Sin duda cerrará el círculo abierto con Once.

Salva G.



Título: Begin again
Director: John Carney
Reparto: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Adam Levine, Hailee Steinfeld, Catherine Keener, Mos Def, Cee Lo Green, James Corden
Fotografía: Yaron Orbach
Año producción: 2012
Estreno: 1 de agosto de 2014

dimarts, 26 d’agost de 2014

'TIZA' - Eugenio Asensio


     La novela tiene por protagonista a un profesor de instituto sin nombre que nos relata en primera persona las cuatro visitas que hace a la cárcel para hablar con un antiguo alumno, al que identifica falsamente como Héctor Almansa, acusado de haber cometido un asesinato.

     Partiendo de esta premisa, el lector puede pensar que la trama de la novela quizás derive hacia la investigación del delito en cuestión pero no es así, ya que el autor utiliza esas visitas para estructurar un relato en el que se mezclan reflexiones sobre la labor de los profesores y el sistema educativo, el tedio, el aburrimiento, la modorra permanente, la soledad y la indiferencia respecto al mundo.

     Por tanto, no podemos esperar acción ni sorpresas en el relato, centrándose el interés de la novela en la psicología del profesor impasible que puede resumirse en esta frase: “Sí, supongo que el tiempo, no sé si las vivencias o el simple instinto de conservación o todo en su conjunto me ha creado un blindaje que no solo escupe toda circunstancia de la que no soy actor, sino que además llega a dictarme pensamientos que, aplicados a las circunstancias de Héctor, se pueden verbalizar en expresiones como: por suerte ya no es mi alumno o qué bien, no es hijo mío”. O también en ésta, que describe su estado de ánimo ante el abandono su pareja: “A nuestros amigos, que en realidad siempre habían sido sus amigos, les pareció extraña mi reacción, o quizás deba decir mi falta de reacción. Les pareció sorprendente que no me causara ni siguiera un punto de tristeza. Insinuaban la extrañeza de que yo no sufriera un trauma, el desconcierto que me hubiera conducido a buscar el cauce psicológico. Ni siguiera se explicaban que no los llamase alguna vez para que me consolaran; y quizás por mi falta de reacción, poco a poco, ellos también me fueron abandonando”.

     Así es como entre pensamientos, reflexiones y conversaciones forzadas y poco creíbles con el presunto asesino, llega el relato al  momento en el que entra un soplo de humor y relativa acción con la irrupción de un curioso personaje, Joaquín Guirao, experto en puterío, que permitirá al profesor tener contacto con la realidad más instintiva y visceral del hombre, lo que constituirá la antesala del último encuentro con su ex alumno en el que se desvelarán los escasos misterios del relato.

     Es inevitable acabar la lectura de la novela con el recuerdo de “El extranjero”, de Camus. La apatía de su personaje por todo lo que le rodea, su pasividad y escepticismo también se encuentran en el profesor sin nombre de Eugenio Asensio, que constituye una puesta al día de las ideas fundamentales que sustentan ese clásico de la literatura.

          En definitiva, una novela filosófica bien escrita, lo que no deja de constituir una novedad en el panorama literario de nuestros días, pero que carece del ritmo y energía necesarios para atrapar al lector, que acaba por tener la misma actitud hacia la novela que su protagonista respecto de la realidad que lo circunda.

Emilio González Bou

TIZA
Eugenio Asensio
Primera edición: marzo, 2014
Editorial Playa de Ákaba
ISBN: 978-84-941451-6-2
275 páginas

dilluns, 25 d’agost de 2014

'Mick Jagger ' - Philip Norman


Mick Jagger, estaba  en el olimpo de las grandes estrellas del rock and roll.

Philip Norman, autor de ¡Gritad!, la biografía definitiva de los Beatles, las de Elton John y Buddy Holly, con esta nueva biografía nos desgrana la vida de uno de los grandes, Sir Mick Jagger. Se dice que la gente normal y equilibrada, no suele convertirse en estrellas del cine o del rock. Mick Jagger, rompió esta teoría el mismo día que nació, no vino al mundo en una humilde casa, rodeado de hermanos, con un padre borracho que los pegara,nació en Kent,  apacible condado del sur de Inglaterra, zona rica  y privilegiada. Su padre, Joe, era maestro y su madre, Eva, había sido secretaria.

El hecho de que su padre fuera maestro, hizo que en su casa se cumplieran a rajatabla los horarios de las comidas y de dormir,y qué se le inculcaran valores como la disciplina y el orden. Destacó desde su juventud en numerosos deportes, fue gran aficionado al Cricket, además de buen estudiante. Con este currículum, nadie diría que acabaría como “la voz” de la banda más grande del rock and roll.

Cuando la noche del 14 de marzo de 1958, vio actuar a Buddy Holly, en su única gira por el Reino Unido, vio que ese era su futuro. El embrión de lo que pasaría después, se produjo en la estación de Dartford, el encuentro de Mick Jagger y Keith Richards, éste vio los elepés que llevaba el otro y fue como ver el Santo Grial, comprobaron que tenían los mismos gustos musicales.

Empezaron a quedar para tocar juntos y de la mano de Alexis Korner tocaron en su club de Blues, conocieron a Brian Jones que quería  formar una banda, se unieron a ella, junto con Ian Stewart. Sólo les faltaba el nombre del grupo, el cual hacía referencia a una canción de Muddy Waters, será Rolling Stones, su primera actuación se produjo  el 12 de julio de 1962, aunque la formación definitiva que se hizo famosa no se perfiló hasta el invierno de 1962.

Cuando conocieron a Andrew Loog Oldham, se convirtió en el manager que les cambiaría. Moldearía al Mick Jagger, superestrella, haría de él junto a Keith Richards, los Glimmers Twins, los compositores de la mayoría de las canciones de los Stones, los personalidades que mantendrán un amor-odio en momentos críticos, que estuvieron a punto de provocar la disolución de la banda, pero como se dice Keith es el rock y Mick el roll.

El libro nos relata un Mick Jagger, narcisista, arrogante, difícil de tratar para la prensa y siempre muy reacio a hablar de él. Hace gala de un talante frío y falto de emociones, aunque alguna de sus novias le desmienten. Adicto al sexo, infiel a sus parejas, desde Bianca a Jerry Hall, amantes como Carla Bruni o Angelina Jolie. Pasados los 50 y 60 años se le ha visto con hermosas mujeres mucho más jóvenes que él. Sin olvidar una de las mujeres más importantes en su vida Marianne Faith Full. Aunque, según él, ninguna ha dejado huella en su vida, comentario propio de una persona muy egocéntrica y machista.

Amante no sólo de damas, también del dinero. Una persona muy calculadora que ha conseguido mantener a los Stones después de 50 años en el pedestal de la música rock.

Para el autor no sólo habla de la parte oscura de Mick, lo relata como uno de los más grandes compositores del rock, como la épica “Sympathy for the Devil” o la no menos carismática “Jumpin Jack Flash”. Así como “Satisfaction” considerada como una de las canciones más famosas de todos los tiempos.

Aunque Mick Jagger será siempre un eterno adolescente, como la mayoría de las estrellas del rock, se le puede considerar como el gran icono de la música pop.

Nos hallamos ante una biografía minuciosa, muy bien documentada, exhaustiva, con historias conocidas y alguna que otra novedad. Se puede considerar la obra definitiva sobre Mick Jagger, porque no creo que el personaje, esté dispuesto a contar más de lo que cuenta Philip Norman.

Gracias a sus satánicas majestades por su música.

Félix O.P.

MICK JAGGER
Autor: PHILIP NORMAN
Traducción de Amado Diéguez
Género: Biografía
Primera edición: Junio 2014
Páginas: 592
ISBN: 978-84-339-2605-0

diumenge, 24 d’agost de 2014

'El abogado de los pobres' (Premio Abogados 2014) - Juan Pedro Cosano



     Excelente novela ganadora del último Premio Abogados de Novela 2014, que puede definirse como un thriller legal histórico, en la que pueden encontrarse, perfectamente ensamblados, los elementos característicos de las novelas de suspense judicial, una des-cripción brillantísima de la sociedad de Jerez de la Frontera a mediados del siglo XVIII y una reflexión sobre los problemas de conciencia del abogado.

     Pero vayamos por partes. En primer lugar, hay que destacar que se trata de un thriller legal o judicial de esquema clásico, de modo que quien haya leído alguno de las más famosos relatos de John Grisham, le resultarán familiares los trazos básicos del personaje de la obra que nos ocupa: joven abogado que, después de unos años en ejercicio como “abogado de pobres”, que sería un precedente del turno de oficio actual, acepta un caso de asesinato en el que el acusado es el ayudante o paje del canónigo del cabildo de la iglesia colegial de Jerez de la Frontera, lo que le llevará a sumergirse en un mundo de corrupción, conspiraciones y tráfico ilegal de obras de arte, en el que se manifestarán con toda su crudeza las dificultades que tiene la justicia cuando topa con los poderes fácti-cos que rigen la sociedad.

     En esta línea, también se describen otros casos legales, como la impugnación de un testamento, la defensa de una esposa acusada de adulterio, una demanda de divorcio o un contrato de aparcería, algunos de cuyos personajes acaban convergiendo en el princi-pal antes referido, que sirven al autor para hacer una brillante descripción de la actividad propia del abogado como defensor de los intereses de quienes requieren sus servicios, las negociaciones previas a los pleitos, los juicios civiles y penales o la preparación de con-tratos, cobrando también especial relevancia las pesquisas y aventuras del protagonista como investigador en busca de pruebas para conseguir la liberación de sus clientes.

     Pero la novela de Juan Pedro Cosano va mucho más allá de ser un simple trhiller judi-cial, ya que es también una auténtica novela histórica en la que demuestra un conoci-miento profundo de Jerez de la Frontera hacia mediados del siglo XVIII, en plena de-cadencia del conocido como Antiguo Régimen, describiendo con precisión y de forma muy amena las relaciones sociales, los órganos de gobierno municipales, los cuerpos poli-ciales, los representantes de la Iglesia, las dificultades económicas que empezaban a ex-perimentar algunos nobles, el ejercicio de la profesión de abogado, el funcionamiento de los tribunales o la legislación vigente en ese momento.

     Otra cuestión que destaca en el relato son las referencias a los conflictos personales del protagonista en tanto que abogado, cuestión que sin duda conoce de primera mano el autor, que ejerce esta profesión actualmente. La lucha entre el altruismo de defender a las personas sin medios económicos ejerciendo su cargo de “abogado de pobres”  y  la preocupación por la poca retribución del cargo y por la escasez de clientes de su modesto despacho particular; el dilema entre la obligación de conseguir todas las pruebas posibles en defensa de su cliente y los límites que impone la legalidad y la propia ética en el pro-ceso de busca; la eterna cuestión de la actitud que debe adoptar el defensor cuando sabe con certeza que su cliente es culpable y que puede volver a delinquir; o decidir implicar-se en el caso hasta hacerlo suyo o mantener siempre una distancia con su cliente. Todas estas cuestiones, que ya planteara brillantemente en su día Jacques Isorni en su ensayo “Los casos de conciencia del abogado”, se manifiestan armoniosamente reforzando y nunca interrumpiendo la narración.

     Finalmente, no podemos pasar por alto alabar el estilo literario del autor, sin duda un excelente narrador, que usando un lenguaje con elementos propios de la época en la que se desarrolla la acción, es capaz de dar al relato un ritmo ágil y directo, cerrando así el círculo de una novela tan divertida como brillante.
     Evidentemente, después de lo dicho, es de recomendación obligada.

Emilio González Bou

EL ABOGADO DE POBRES
Juan Pedro Cosano
Nº de páginas: 536 págs.
Año 2014
Editoral: MARTINEZ ROCA
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788427041158

divendres, 22 d’agost de 2014

Entrevista a Pere Cervantes autor de ‘No nos dejan ser niños’


Pere Cervantes además de escritor es subinspector de policía, ha escrito ‘No nosdejan ser niños’ una novela que investiga una trama de asesinatos en la isla de Menorca, cuya protagonista María Médem, se reincorpora a su lugar de trabajo en comisaría tras ser madre, proveniente de Barcelona.

¿Cómo nació la idea de la trama de ‘No nos dejan ser niños’?
Llevaba tiempo documentándome sobre psicopatías. La idea de escribir una novela como esta llevaba un año y medio cultivándose en mi cabeza. Y sinceramente quería dar el paso de escribir una novela negra, que es sin duda el género que más he leído y leo y con el que me siento identificado.

¿Qué tiene de especial la isla de Menorca para una trama policiaca?
Sin ánimo de desvelar nada, en esta novela la psicópata necesita de un lugar en el que haya un alto número de suicidas para llevar a cabo una “caza efectiva”, y Menorca a pesar de lo que todos creemos, tiene una tasa de suicidios muy alta a tenor de la densidad de población. Eso y el hecho de que pensara: “si las novelas negras suecas presumen de bellas islas, no nos vamos a quedar nosotros cortos”.

Usted nos ha descubierto la canción de Raphael que da título al mismo libro. Es una letra muy extraña ¿A qué se refiere?
Es una canción “prácticamente” desconocida (no es que yo conozca mucho la discografía de Raphael)  pero su letra me llamo la atención ya que alude a la “manía” del ser humano de acortar la infancia de nuestros menores. “No hagas esto que tienes ya cinco años, espabila que tienes ocho años,….” En definitiva somos todos unos pesados tratando de que los niños dejen de serlo. Ni siquiera dejamos que los mayores tengan achaques de infancia tildándolos de inmaduros. Ese empujar a que la infancia se evapore, a dejar a los niños sin el que debería ser el mejor y más prolongado periodo de su vida, era una característica de la asesina de la historia. Alguien a quien le arrebataron su infancia.

La relación de María Médem con su suegra es asfixiante en la novela, a la vez que trascendental ¿Pretendía crear la incerteza en la protagonista?
Pretendía situar a la protagonista en una situación límite creada por sus cargas emotivas. Un post parto, una matrimonio que pende de un hilo y una suegra maquiavélica. Si a eso le sumas tres asesinatos cometidos en la isla a cargo de una psicópata y la presencia de un experto en homicidios que resultó ser su pareja años atrás, el conflicto está servido. Y si hay conflicto hay historia.

En estos tiempos de crisis hay muchas parejas que se tiene que separar por motivos laborales un tiempo ¿Pretendía hacer énfasis en el problema que esto conlleva?
Con toda la intención del mundo. Me parece sorprendente que no se adopten medidas socio políticas “reales” tendentes a armonizar la familia con el trabajo. Los países nórdicos son el perfecto ejemplo, pero no sé que fuerza de la naturaleza impide a que nuestros dirigentes copien modelos políticos que sí funcionan.

¿Cómo ha sido la experiencia de meterse en el papel de una mujer policía, mundo qué usted conoce de buena mano?
Sinceramente, complicado. Era todo un reto que inicié en mi anterior novela “Rompeolas” (Editorial Talentura Libros), en la que uno de los tres principales personajes era una mujer (Valeria Cerruti) y recibí muchos elogios de los lectores respecto a ese personaje. Ello me animó a lanzarme a la piscina y en poner ojo avizor en mi ámbito laboral, rodeado afortunadamente de muchas mujeres policías.

¿Pretende denunciar algún cierto abuso por parte del género masculino a ellas?
Por fortuna no creo que a día de hoy en el Cuerpo Nacional de Policía haya desigualdad de trato por ser hombre o mujer. Sí quería poner énfasis en el hecho de que dentro de la policía hay múltiples posibilidades de desarrollar nuestras funciones. Ser una integrante de un grupo de policía judicial como es el grupo de homicidios, tiene unas peculiaridades especiales que hacen prácticamente incompatible la maternidad con el trabajo. Esta historia no deja de ser un reconocimiento a aquellas mujeres que hacen malabarismos con las horas del día para ser a la vez madre, mujer y además en este caso, investigadora de homicidios.

La novela pasa por el mundo de los abusos a menores y la huella que deja esto en ellos ¿Cree que la justicia está haciendo todo lo posible para su prevención y dando el suficiente apoyo a las víctimas?
La prevención de los abusos de menores es cosa de todos. Como dato preocupante, te diré que los dos últimos años he dado charlas a padres y educadores en toda la geografía española sobre como prevenir delitos de Internet en los menores (Grooming, Sexting, Cyberbulling,…) a raíz de la publicación del manual “Tranki Pap@s” (Grupo Planeta-Edit.Oniro) y de mi función laboral (Responsable de un grupo de policía judicial de Delitos Tecnológicos). Son charlas cuyo coste económico soporta el Colegio o Instituto en cuestión. Es sorprendente el hecho de que en ellas, en lugar de asistir el 80-90 por ciento de padres, apenas lo hacen un 30 por ciento. Seguimos refugiándonos en el  “estas cosas a mí o a los míos no nos van a pasar”. Y ocurren, por desgracia doy fe a diario de ello.

Pasando al tema de la Novela Negra ¿Cómo ve el estado de esta y su implante en este con una editorial de nivel?
La novela negra española está que se sale. Contamos con autores notables, algunos de ellos ya consolidados y nuevas plumas que ya no es que apunten maneras, es que han venido para quedarse. En mi caso si antes consumía solo un veinte por ciento de producto nacional, ahora me atrevería a decirte que sobre un setenta. Para mí es un sueño hecho realidad el publicar mi primera novela negra con una editorial como Ediciones B y en la Colección La Trama.

¿Seguiremos teniendo más investigaciones de María Médem por Menorca?
No tengo claro que contestar a ello (sonrío). Tenemos pendiente una reunión la editora y yo. Pero como siempre, el lector tendrá la palabra. Si hay más ganas de María Médem y de Menorca, ¿por qué no? Aunque hay otro proyecto muy ambicioso sobre la mesa J

¿Y nos puede adelantar algo?
Será una novela negra, mi especialidad, pero permítame que no de más pistas todavía que estamos en negociaciones.

Xavier Borrell

Título: No nos dejan ser niños
Autor: Pere Cervantes
Editorial: Ediciones B
Páginas: 304 
Primera edición: julio 2014
ISBN: 978-84-666-5530

dijous, 21 d’agost de 2014

'Las vidas de Grace (Short Term 12)' de Destin Daniel Cretton


Ser una película independiente y ganar un premio en un festival tan independiente como es el Sundance Festival en su edición de 2009, concretamente el concerniente al Premio Especial Del Jurado hace que Las vidas de Grace, título un tanto engañoso, ya que Grace es simplemente una de las muchas protagonistas que aparecen en la película, siendo la auténtica zona cero de la historia Short Term 12, una casa de acogida de niños en peligro de exclusión social en la que están hasta que cumplen los dieciocho o el Estado decide qué hacer con ellos, merezca sin duda nuestra atención. Lo admitimos: somos carne de Filmoteca.

                 Originalmente rodado como un cortometraje y tras su relativo éxito convertido a largometraje, Las vidas de Grace narra de forma circular en su estructura cinematográfica, la vida que  ocurre en la famosa casa de acogida que da nombre al film.

                Aunque el hilo argumental lo lleve Grace y Nate, trabajadores del centro y pareja en su vida fuera de él, el resto de compañeros de trabajo y los internos, sobretodo Jayden y Marcus, un interno al que le quedan escasos días para dejar el centro y una nueva chica que llega al centro tras diversos intentos de suicidio tras sus problemas en casa, también son partícipes de esta historia.

                Con un ritmo lento y pausado, Cretton explica sin trabas la historia de lo que allí dentro se vive: amor, odio, ternura, cólera, tensión, miedo, terror, y mucha realidad, tanta como la que el propio Cretton fue capaz de observar en este tipo de centros cuando trabajó en ellos.

                Huyendo del sentimentalismo, en ocasiones los protagonistas parecen no tener sentimientos en sus acciones, y de la lágrima fácil, el tema que trata no es para reír, ni mucho menos, la película disecciona a la perfección lo que estas casas de acogida representan, tanto para el que trabaja en ellas, como para el que las utiliza.

                Una cosa queda clara: falla el sistema. Es ineficaz en muchos casos, y alguno de ellos pueden tener consecuencias terribles.

                Tanto Brie LarsonGrace en la película, como John Gallagher Jr.,Nate bordan sus papeles, comedidos, entendiéndose con sencillas miradas, gestos imperceptibles, y manteniendo una química que me hace preguntar si son en realidad pareja. Las imágenes de ellos dos dibujándose uno al otro en el sofá de casa hablan por sí solas.

                Sí, Las vidas de Grace es un pequeño tesoro dentro del cine actual, donde muestra que la vida es oscuridad, pero que siempre podemos encontrar un atisbo de luz en el lugar menos insospechado.

SALVA G.

Título: Las vidas de Grace (Short Term 12)
Director: Destin Daniel Cretton
Estados Unidos, 2013



dilluns, 18 d’agost de 2014

'No nos dejan ser niños' - Pere Cervantes


Pere Cervantes es un subinspector de policía que ha decidido abordar el femicrime – marcada tendencia actual entre los autores de género- en su nueva novela No nos dejan ser niños. No es el primer policía que decide dedicarse a la novela negra, pero sí uno de los pocos que decide que su detective sea una mujer, María Medem, y también lo sean las víctimas y las sospechosas.

Mujeres muertas, mujeres que matan, mujeres que odian y mujeres policía. Estas últimas se las ven y se las desean para conciliar la vida familiar y la laboral – en este aspecto la policía María Medem recuerda extraordinariamente a la Erika Falk de Camilla Lackberg- con la paradisíaca y, habitualmente tranquila, isla de Menorca como telón de fondo. Y Pere Cervantes lo hace verdaderamente bien. Se mete en la piel de Maria y lo hace con todas las consecuencias. Se enfrenta al complejo día a día desde la perspectiva de la mujer con una profesión que exige dedicación casi exclusiva que cría a un hijo casi en solitario, se ve obligada a convivir con una suegra a la que detesta y tiene serias dudas sobre la viabilidad de su matrimonio.

 Y lo hace con eficacia y realismo.

En No nos dejan ser niños – título de una canción de Raphael que suena en los escenarios de los sucesivos crímenes - María se enfrenta simultaneamente a una crisis matrimonial de gravedad, a la resolución de tres estrangulamientos de ancianas en muy pocos días, a la convivencia con una suegra manipuladora a la que aborrece y al reencuentro con un antiguo amante. Ahí es nada.

Los giros narrativos bien dosificados a lo largo de la trama proporcionan a la novela el suspense que exige una obra de género y consiguen interesar al lector en el propósito de identificar a una asesina en serie. A pesar de los evidentes esfuerzos del autor por encarrilar las sospechas hacia una de las mujeres próximas a María, el lector sabrá quién es el criminal páginas antes de que concluya la investigación sin que por ello el relato pierda interés.

NO NOS DEJAN SER NIÑOS NI UN MOMENTO
PUES APENAS NACEMOS NOS RECUERDAN
CON EL AGUA Y LA SAL Y EL PADRE NUESTRO
QUE INFIERNO FATAL YA NOS ESPERA

Empar Fernández

Título: No nos dejan ser niños
Autor: Pere Cervantes
Editorial: Ediciones B
Páginas: 304 
Primera edición: julio 2014
ISBN: 978-84-666-5530

divendres, 15 d’agost de 2014

'En la guarida del zorro' - Charlotte Link


Charlotte Link (Francfort del Meno, 1963) es una escritora alemana que se inició en la ficción siendo muy joven. Aunque en nuestro país no es una autora muy conocida muchas de sus obras han dado pie a películas y series de televisión.

En la guarida del zorro está edificada en torno a una idea muy interesante: la fatalidad entendida como el infortunio inexplicable, como el hallarse en el lugar equivocado en el peor de los momentos. Y la fatalidad se abate sin compasión sobre Vanessa Willard, una profesora universitaria que necesita bajarse del coche y disponer de unos minutos de calma y aire fresco en el camino de regreso a casa tras visitar a su madre enferma de Alzheimer en una residencia. Mientras lo hace, Matthew, su marido, se aleja unos minutos para dar un paseo con su perro.

Afligida e inmersa en un problema de pareja de difícil solución, Vanessa Willard ignora que alguien la observa y apenas reacciona cuando es atacada y sometida por un extraño que la obliga a entrar en una furgoneta. El desconocido la conduce a una cueva y la obliga a meterse en una caja a modo de ataúd. Según los planes de su secuestrador la mujer permanecerá encerrada hasta que su marido, un hombre acomodado, pague el rescate. Sin embargo, antes de que pueda ni siquiera escribir la nota, es arrestado por otro crimen y Vanessa resulta abandonada a su suerte con agua y comida para una semana.

Y, aunque asesinar a su víctima no entraba en sus planes, el secuestrador tampoco está dispuesto a alertar a nadie sobre el crimen que acaba de cometer.

Una circunstancia desafortunada y un interesante y bien planteado dilema moral de gravísimas consecuencias, la vida o la muerte de una mujer a la que el criminal apenas conoce; son el punto de partida de una historia alambicada en la que los personajes principales, algo arquetípicos en un principio, adquieren complejidad y sentido según avanza la trama. En los últimos capítulos, como tantas veces y con tanto acierto ocurre a menudo en el género negro, nada es lo que parece.

 Bien construida En la guarida del zorro es una lectura absorbente que hará más llevaderas las largas horas de calor.

Empar Fernández

Título: En la guarida del zorro
Autora: Charlotte Link
Traducción: Lidia Álvarez Grifoll
Editorial: DeBolsillo
Primera edición: mayo 2014
Páginas: 512
ISBN: 9788490329665

dimecres, 13 d’agost de 2014

'La muerte del pequeño Shug' - Daniel Woodrell


Shug Atkins tiene trece años y vive en una casa junto a un cementerio. Su comida favorita son los huevos fritos con pan. Su padre, que quizá no lo sea, lo mira con «esa mirada suya que me amenazaba con una muerte rápida que se hace eterna»; y, aunque es obvio que lo detesta, se sirve de él para entrar en casas de médicos y enfermos y robar barbitúricos. Glenda, la madre, es una belleza que ha conocido mejores días y cuya sabiduría se concreta en consejos como «Shug, la gente que ha estado en la cárcel no puede ni ver a los chivatos». Un día irrumpe en la vida de estos tres seres un hombre amable, cortés, con un coche elegante. Despierta sueños dormidos, aviva pasiones prohibidas

Qué decir de este libro que no se haya dicho ya. Una novela de culto entre los entendidos, una de esas novelas a las que accedes por el boja-oreja de unos pocos que la guardan como oro en paño. Una joya que no estará nunca en la lista de los más vendidos ni falta que hace. Pues no es un relato apto para todos los lectores: Recuerdo que hace poco leí que “La noche del cazador”, la maravillosa película de Charles Laughton, no había tenido ningún éxito en su momento. Pues este libro tiene la esencia de esa película oscura, extraña, fantasmagórica. Shug Atkins es un niño gordo que cuida las tumbas del cementerio.

 Su padre es un psicópata que no duda en enviarlo, como un moderno Oliver Twist, a las casas de los vecinos enfermos a robar medicinas y drogas. Su madre es una belleza inextricable, una diosa del pecado en horas bajas, de ojos de agua y piel alabastrina. La trama pasa de enfermiza a pútrida en un abrir y cerrar de ojos, el lenguaje es puro como un río de aguas heladas, las frases, que rozan la ingenuidad, resuenan en el cerebro del lector como cuchillos. El gothic country de Woodrell nos trae ecos crueles de Poe, de Carson McCullers, de Capote.

El crío obeso deviene en Norman Bates, la madre, en Blanche DuBois, las relaciones entre los personajes nos perturban y llenan de incomodidad hasta el sorprendente final.
En resumen…¿Qué decir de esta novela que no se haya dicho antes? Pues que los lectores que aman la buena literatura y no temen enfrentarse al abismo han de correr a su librería favorita a hacerse con un ejemplar de “La muerte del pequeño Shug”.

Nieves Abarca.

LA MUERTE DEL PEQUEÑO SHUG
Daniel Woodrell
Alba editorial
Colección: Novela negra   
Traducción: Isabel González-Gallarza 
Encuadernación: Rústica
ISBN: 97884-84289586 
Páginas: 216

dilluns, 11 d’agost de 2014

'Estación de Paris' - Jon Lauko



Hay momentos en que, como un volcán dormido, parece que la vida está apagada, que nada cambia o bien lo hace lentamente. Pero es una falsa ilusión. Llega un momento en que el magma sale al exterior de forma brusca, cambiando el paisaje, cambiando nuestras ideas, nuestras vidas.

Jon Lauko, seudónimo con el que firma sus obras el catedrático de matemáticas Francisco Rubio, nos ofrece su tercera novela, “Estación París”, una obra de intriga en la que analiza y relaciona dos hechos que acontecieron en España, y cuya versión oficial tal vez nada tenga que ver con la verdad.

1981 fue un año convulso en todo el planeta. Ronald Reagan, presidente de los Estados Unidos, resultó herido en el pecho tras un atentado a la salida de un hotel en Washington. En la plaza de San Pedro, en Ciudad del Vaticano, Juan Pablo II quedó gravemente herido por Ali Agca, miembro de la extrema izquierda turca. Poco tiempo después el Papa perdonaría a su agresor ante las cámaras de televisión de todo el mundo. Desde Cabo Cañaveral, en Houston (EE.UU.), se lanza la primera nave espacial reutilizable de la historia: el trasbordador Columbia. El Guernica vuelve a España. Muere Bob Marley…

España no fue una excepción y vimos comenzar el año con una nueva y extraña enfermedad, el llamado Síndrome Tóxico, que se atribuyó, según fuentes oficiales, al aceite de colza. Tras 33 años, nos quedan silencio y dudas.

El 28 de enero dimite Adolfo Suarez como presidente del Gobierno de España. Pasa menos de un mes y el 23 de febrero, Antonio Tejero, teniente coronel de la Guardia Civil, organiza un Golpe de Estado que fracasa al día siguiente tras tener secuestrados durante ese tiempo a los diputados en el Congreso. Tres meses más tarde, el 23 de mayo a las 9,20 de la mañana, un grupo de diez “atracadores” entran en la sede del Banco Central de Barcelona, en Plaza de Cataluña. Se toman como rehenes a más de 300 personas durante treinta y seis horas. Un muerto, un herido y numerosas detenciones son el balance final de un atraco en el que no se roba ni una sola peseta…

Las fuentes oficiales nos hablaron de un burdo atraco, pero la sospecha de otra explicación ha sido el motivo de numerosos artículos y de largas tertulias entre amigos. Jon Lauko, en esta novela, relaciona ambos hechos: el Golpe de Estado y el “atraco” al Banco Central, y para ello nos muestra argumentos, fechas, nos desvela nombres y, sobre todo, nos orienta sobre los motivos que sincronizan a la perfección ambas operaciones.

Pilar Cernuda, autora del excelente prólogo que da inicio a esta novela, se pregunta si el autor, sabiendo que ni se llama Jon ni se apellidad Lauko, no habrá formado parte en alguna época de su vida de los servicios secretos de su país, pregunta y duda que hago mía tras la lectura de “Estación París”.

Un escritor se documenta sobre la época en que viven los personajes, llegando a mimetizarse de tal manera que hay momentos en que parece vivir  en los dos tiempos, pero la precisión de Jon Lauko en mostrar los detalles de la   organización secreta, la descripción de los personajes, de sus movimientos, de su ideología… es tan precisa que la duda aumenta de forma exponencial tras la lectura de cada página.

La certeza es que el lector de “Estación París” viajará desde el intento del Golpe de Estado en Madrid hasta Barcelona, donde se sentirá testigo del  asalto al Banco Central, siguiendo al detalle todos los pensamientos y actos de unos personajes que quisieron cambiar el futuro de la historia.

O tal vez no.

Tal vez no quisieron cambiar nada…

La verdad es como ese magma que esconde el volcán y Lauko nos muestra una posibilidad.

“Puedes engañar a todo el mundo algún tiempo.
Puedes engañar a algunos todo el tiempo.
Pero no puedes engañar a todo el mundo todo el tiempo”
(Abraham Lincoln)

GRISELDA MARTIN CARPENA

Estación de Paris
Autor: Jon Lauko
GoodBooks Editorial S.L.
1ª edición: junio de 2014
200 páginas
ISBN: 978-84-942281-2-4













diumenge, 10 d’agost de 2014

'Who I am. Memorias' - Pete Townshend




Pete Townshend, guitarrista, compositor y en ocasiones cantante de la banda inglesa The Who, se le conoce mundialmente como el músico que destroza guitarras en el escenario, después de, literalmente, machacarlas a base de molinillos con su mano derecha (algo que por cierto no duda en asegurar que copió de Keith Richards, el pirata guitarra de The Rolling Stones), así que sus memorias, sensiblemente acortadas desde su primer borrador (Pete asegura que desechó casi 500 páginas antes de editarlas), sus primeras palabras son para explicar la razón de su extraño y violento comportamiento para con sus guitarras en vivo.

                Eso fue en el Railway Hotel de Harrow, al oeste de Londres, una noche de junio de 1964, y marca el inicio de estas interesantes, irónicas, sinceras, entretenidas y brillantes memorias, no en vano, al igual que los integrantes de The DoorsPete también anduvo por un campus, en este caso el de la Ealing Art College.
                Townshend no esconde nada, aunque sí que en muchas ocasiones no ahonda tanto como nos gustaría, imagino que en esas quinientas páginas desechadas abría mucha salsa, pero los momentos que marcaron su vida están presentes en el libro.

                Desde el odio que sentía por su abuela  Denny, quien estaba más pendiente de satisfacer las necesidades de los autobuseros que paraban frente a su casa (parece ser que ahí fue donde se cometieron los primeros abusos sexuales conPete) hasta su papel de desastroso padre y marido. Karen, su mujer durante más de 25 años sin duda merece un monumento, ahora que ya por fin están separados.

                Al igual que Johnny Ramone, de quien ya reseñamos sus memorias no hace ni un mes, Pete también era el líder absoluto de la banda: él componía, y decidía la última palabra con respecto al grupo. Jamás compuso nada a medias con sus compañeros, y no ha sido hasta encontrar el amor junto a Rachel, su actual pareja, a quien conoció en 1996, cuando ha podido componer a cuatro manos.

                Autor de TommyQuadrophenia y Lifehouse, más tarde renombrado aWho’s next?, título el cual Pete odia, queda fuera de toda duda su capacidad compositiva, y en Who I am. Memorias, desgrana y disecciona el método y la forma en que fueron creadas dichas obras.

                También es cierto que superficialmente puede parecer que Pete solo piensa en tener el barco más grande, el estudio mejor dotado y una casa en la costa, al precio que cueste. Pero suponemos que eso es inherente a la figura de genio que se le atribuye, al igual que sus pequeños deslices y caprichos (sobre todo en el plano sexual, ya sea con mujeres, sobre todo, o con hombres, la anécdota de su interés por Mick Jagger es jugosa)

                Su admiración por el gurú Meher Baba, a quien dedicó una de sus mejores canciones: Baba O’Riley, es latente y patente durante todo el libro, y sus visiones/apariciones/alucinaciones son dignas de un drogado más que de un confeso religioso.

                Por supuesto Pete tuvo que lidiar contra el triunvirato típico y tópico de toda estrella de rock que se precie, esto es, lucha contra el alcohol, las drogas y el sexo. Al final, y a día de hoy, ganó su batalla. Hace años que está sobrio, más que dejó la droga, y desde que conoció a Rachel, sus escarceos sexuales con fans, amigas, conocidas, quedaron olvidados en la bruma juvenil.

                A falta de que Roger Daltrey escriba sus memorias, Keith Moon yJohn Entwistle, batería y bajista respectivamente de la banda ya no pueden hacerlo, el primero murió en 1978, y el segundo en 2002, tenemos que conformarnos con la visión de Pete sobre aquellos años. También es cierto que estas son unas memorias personales, no grupales, así que Pete se dedica más a hablar sobre él en particular que sobre su grupo en general, aunque evidentemente su historia es inseparable de la del grupo y así en muchas ocasiones estas se ven unidas.

                Sin duda, junto a las memorias de Roon Wood, guitarra de The Rolling Stones, éstas son las más entretenidas que un servidor pudo leer, y llevo unas cuantas.

                SALVA G.

Título: Who I am. Memorias
Autor: Pete Townshend
Traducción: Miguel Izquierdo
Editorial: Malpaso Ediciones
Edición: 1ª edición, mayo de 2014
Número de páginas: 569 pp.
I.S.B.N. 978-84-15996-323

dimarts, 5 d’agost de 2014

Andrés Calamaro - 'Bohemio Tour'



Calamaro regresó a Barcelona de forma triunfal tras su última aparición en estas tierras en una sala Razzmatazz a reventar el pasado 20 de mayo, hazaña que volvió a repetir anoche en la anteriormente conocida sala Studio 54: sold out desde hacía semanas.

El ex Los Rodriguez seguía presentando su última obra discográfica, el tranquilo Bohemio y por esos cauces transcurrió todo el concierto.

Tal vez debido al marco donde se producía el concierto, o por querer ofrecer una nueva visión de sus temas a su público catalán, Calamaro opto por dar un tratamiento absolutamente diferente musicalmente hablando de sus viejos temas.

Así, canciones cono A los ojos o Mi enfermedad, ambas de su vieja banda y posiblemente las más coreadas de la noche, sus fans siguen echando en falta al mítico grupo hispano argentino, sonaron mucho más tranquilas y en algunos casos con unas octavas más bajas que sus versiones originales en estudio.

Incluso Todavía una canción de amor, el tema escrito por Joaquín Sabina junto a Calamaro, se quedó despojada de esa batería trotante que imprimía Germán Vilella en su versión de estudio.


Es posible que al estar todo el público sentado el músico decidiera realizar un concierto más sosegado, para no alborotar a una platea con ganas de fiesta desde el primer momento, pero fuera como fuese, la bandera del Rock, anoche ondeó en momentos puntuales: una fiera interpretación de Output-input, del monumental El salmón, con ese pequeño guiño a Deep Purple sorpresivo, dejando de lado a The Mothers originales, y por supuesto Alta suciedad, con ese marcado riff a tres guitarras que levantó la platea.

Su pequeño tributo a Maradona, el famoso futbolista argentino hizo bailar al más pintado, con esa música de fiesta arrabalera, mientras en la pantalla aparecían escenas del astro argentino, ya fuera con el Barcelona, el Nápoles, el Boca o la selección Argentina, incluyendo el famoso gol a la selección Inglesa: La mano de Dios.

Estadio Azteca, Flaca, con una breve introducción a piano y voz de unas estrofas de Volver, El salmón, y Paloma, fueron los temas más destacados de su propia obra, y resultó una pena que Niño Josele y Chano Domínguez tocasen a la misma hora que el argentino ya que Niño Josele podría haber subido al escenario junto a Andrés para interpretar alguno de los temas grabados junto a él en esa pequeña obra maestra llamada El cantante.

Escueto en su contacto con el público, pero directo, en un instante gritó: independencia y libertad, Calamaro sabía que tenía ganada la partida desde el inicio del concierto, y finalizarlo con Los chicos, ese sentido homenaje a los caídos, durante gran parte de su interpretación estuvo de espaldas al público mirando la pantalla que una tras otra escupía fotos de ellos, fue la guinda que coronó el pastel. Músicos como Kike Turmix, Pato Zamora, Astor Piazzola, Julián Infante, Paco De Lucía, Enrique Morente, Luís Alberto Spinetta, Antonio Vega o Miguel Abuelo aparecieron en la pantalla como estrellas fugaces. Hubo mención especial a Joey de The Ramones, mientras la banda, despidiéndose del público tras su show atacó primero una versión de The Police (Can’t stand losing you) y finalmente una de The Ramones (Somebody put something in my drink)

Los chicos y Flaca fueron coreadas al máximo volumen, no por nada en especial, simplemente por su facilidad para hacerlo debido a su estructura musical.

Sí, Calamaro ya no es el que era, y más cuando un servidor pudo verle en el mismo recinto al frente de unos desbocados Los Rodríguez en la presentación de Palabras más, palabras menos hace ahora la friolera de veinte años, tampoco yo soy el mismo, disfruté del concierto desde uno de los palcos de la sala al contrario que aquella vez que lo hice desde primera fila empujado y empujando al resto de presentes, los excesos, las miserias, los problemas, de toda índole, y las cicatrices de la vida le han llevado a este punto, gustará más o menos, en esta ocasión para mí, mucho menos que en anteriores oportunidades que tuve la ocasión de presenciar, pero Calamaro, se junte con quien se junte a su alrededor, me refiero a sus secuaces sobre el escenario, en este caso Baltasar Comotto y Julián Kanevsky a las guitarras, Germán Wiedemer al piano, Mariano Domínguez al bajo y Sergio Verdinelli a la batería, siempre será genio y figura hasta la sepultura.

SALVA G.

Andrés Calamaro
Bohemio Tour
31.07.2014 Sala Barts, Barcelona
Promotor: The Project

dissabte, 2 d’agost de 2014

Entrevista a Xavier Gual autor de 'Off the record'



L'escriptor Xavier Gual amb Off the record parla del boom inmobiliari a través de la seva protagonista en un llibre trepidant, mirall d'una época molt moguda. Amb aquesta entrevista fem un tast delque trobarem al llibre.

Com definiries l’Anabel Rodríguez, la  protagonista de la teva novel·la Off the record?
Com una noia valenta, decidida, que vol demostrar que ha valgut la pena estudiar periodisme i que està preparada per a treballar i ser una gran professional. Desitja arribar molt lluny, però encara és jove i inexperta. És una dona que no vol renunciar a res,que ho vol fer tan bé com qualsevol home, i això li pesa molt, perquè viu constantment estressada, d’aquí cap allà, sempre rere la notícia. Es bloqueja quan s’adona que potser haurà de triar entre el sacrifici d’una professió molt exigent i la vida sentimental amb la parella.

Podries explicar quin és el dilema professional que ha d’encarar l’Anabel?
Descobreix un cas de corrupció a l’ajuntament de Sant Martí gairebé per accident, amagada sota la taula de la sala de plens. La descobreixen i li exigeixen que mantingui l’off the record, que guardi en secret la informació que sap. El seu dilema és, evidentment, ser una bona professional i jugar-se la feina i el físic investigant el cas o callar i fer veure que no ha passat res. El que l’Anabel no s’espera és que els inculpats també la vulguin fer còmplice oferint-li feines millor remunerades que la que té.

Com afecta aquest problema la seva vida familiar? 
L’Anabel s’estima molt a la seva parella, l’Òscar, que treballa de professor de secundària. Es troben amb horaris laborals molt diferents i això genera friccions. Tot i que l’Òscar intenta fer costat a l’Anabel i acompanyar-la en situacions molt compromeses, d’alguna manera la pressiona perquè triï entre feina o família. És una relació que vols que funcioni, però no tot depèn d’ells dos.

Creus que la corrupció dels alts càrrecs municipals lligats als projectes urbanístics és tan generalitzada com sembla? Creus, com tanta gent, que “no hi ha un pam de net”?
Quan jo treballava de periodista en gratuïts com el de l’Anabel no disposàvem de prous recursos com per fer periodisme d’investigació. La qüestió era parlar de les festes majors i les obres que feien els ajuntaments. Sí que és cert que la primera dècada del segle XXI el paisatge estava ple de grues. Jo, que visc a Sabadell, en aquella època podia comptar fins a catorze grues des de la finestra del menjador. Després ja sabem com han acabat aquests casos. Crec que vaig tractar amb molts polítics municipals que em van semblar honestos, la majoria estaven de pas, tenien les seves empreses o feines i no em semblava que s’hi haguessin posat directament per diners. Una altra cosa és que el diable amb corbata els truqués a la porta. Però d’altres no, i aquests ens han fet molt de mal. Els comercials on treballava van preveure que explotaria la bombolla immobiliària molt abans que els governants s’atrevissin a comunicar-nos el problema.

De quina manera determina el poder polític i econòmic el paper dels mitjans de comunicació?
El poder polític ho vol tenir tot sota control, saber si ets amic o enemic els tranquil·litza. Els mitjans són un altaveu potentíssim i s’obsessionen en que els facin costat, per exemple concedint subvencions o pagant publicitat. Només mirant les portades dels diaris pots saber per quin partit simpatitzen. Amb el gratuït on treballava  podíem criticar puntualment un ajuntament, però sabíem que el principal ingrés de publicitat venia precisament d’ells. Per sort, amb les xarxes socials el panorama ha començat a canviar. Pots trobar informació que cap mitjà tradicional tindrà valor, ni les mans lliures, per difondre-ho. Per això ara tenim més que mai la sensació que el sistema està podrit, però en realitat s’estan denunciant pràctiques delictives que venen de lluny.

Com definiries la tasca primordial d’un/a periodista?
Fer d’altaveu del que està passant. Afrontar la informació amb el màxim de rigor i no deixar-te endur pels instints ni per les primeres impressions. Quan havia d’informar sobre un problema entre dues parts, recordo que quan m’entrevistava amb la primera tenia clar que estava amb la raó, però quan ho contrastava amb la segona tot canviava completament. Això és el periodisme, transmetre la complexitat humana i, si es pot, analitzar-la com a professional de la informació amb la màxima llibertat.

Com a periodista has patit en alguna ocasió la pressió del mitja pel qual treballaves a l’hora d’abordar un tema?
En alguns casos polèmics sí, em pressionaven des de dins i des de fora perquè no volien males interpretacions o difamacions que poguessin comportar posteriors denúncies o fins i tot judicis. Cada frase que escrivia s’analitzava amb lupa. Com es comenta a la novel·la, tots els periodistes saben perfectament allò què no poden dir en el mitjà on treballen i no cal que els ho prohibeixin perquè ja s’apliquen l’autocensura. Per a la majoria, amb la feina no s’hi juga.

Empar Fernández

OFF THE RECORD
Autor: Xavier Gual
Pàgines: 263
Enquadernació: rústega.
Mides: 13’5 x 19’5 cm
Preu: 15’95€
ISBN: 978-84-941064-6-4
Juny 2014